Point de départ, premiers pas de réalisatrice, démarche artistique… Juliette Binoche nous dit tout dans ce podcast !
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En nous, de Juliette Binoche : Nouvelle facette d’une artiste pluridisciplinaire
Cinéma, théâtre, peinture, dessin, chant, écriture… Juliette Binoche fait partie de ces inlassables artistes touche-à-tout, à qui rien ne résiste ! Avec En nous, elle ajoute les cordes « réalisation » et « production » à son arc, en plus de celles de danseuse et chorégraphe découvertes en 2008, dans le spectacle IN-I, co-créé avec Akram Khan. Le documentaire, au cinéma le 3 juin, qui montre les répétitions et l’une des captations de ce dernier, vaut-il le coup d’œil sur grand écran ?
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En 2007, l’actrice française Juliette Binoche rencontre le danseur et chorégraphe britannique Akram Khan. Ensemble, ils vont imaginer IN-I, un spectacle qui permet de relier leurs deux arts, en inversant les rôles : Akram veut jouer, Juliette souhaite danser. 120 représentations seront données à travers le monde. En nous raconte la création de cette œuvre.
On l’avait déjà vue danser dans le rôle d’une chorégraphe dans Polina, danser sa vie, de Valérie Müller et Angelin Preljocaj (2016). Juliette Binoche réitère l’expérience et en prolonge l’exploration (d’après une idée soufflée par Robert Redford himself !), avec En nous, un film scindé en deux parties : le documentaire lui-même constitue la première moitié, tandis que la captation du spectacle occupe la deuxième heure, ce qui permet au public de voir à la fois la préparation, puis le résultat final. Une voix-off (interprétée par la cinéaste) agréable à l’oreille nous accompagne au tout début du film avec des informations contextuelles, mais s’arrête malheureusement bien trop tôt. Pour le reste, c’est au spectateur de se débrouiller, comprendre et ressentir par lui-même.
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L’objectif de Juliette Binoche : inviter le public dans les coulisses, l’inclure dans son travail en profondeur, avec la recherche, les improvisations, les doutes, les joies… Tout ce qui constitue l’essence même du spectacle, dans sa forme la plus brute. On y voit la réalisatrice apprendre à utiliser son corps d’une manière différente de celle qu’implique son travail d’actrice/comédienne, et poursuivre l’exploration de soi, en compagnie de son binôme Akram Khan, et encadrés par les directrices des répétitions et d’art dramatique Su-Man Hsu et Susan Batson. Les deux artistes tissent un lien puissant entre eux, représentant, sur scène, un couple qui s’unit et se brise. La caméra, elle, filme au plus près leurs corps entremêlés. On pourrait presque sentir leur sueur, comme si on dansait à leurs côtés, ou si on les observait à la loupe.
En nous se présente sous forme de documentaire organique et complet : il nous montre le langage du corps (parfois plus important que le texte lui-même, nous dit-on), l’expression des émotions, ou encore la façon de raconter une histoire, mais nous rappelle aussi la valeur de chaque détail et élément dans la conception d’un spectacle : décors (scénographie réalisée par le plasticien Anish Kapoor), lumière, couleurs, ou encore les costumes.
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Ce qui est intéressant avec ce film : suivre l’évolution du parcours artistique de Juliette Binoche, déjà plus de 40 ans de carrière au compteur, mais qui n’a, semble-t-il, pas encore fini d’en faire le tour. La comédienne nous montre sa façon de se réinventer, son envie constante de collaborer avec d’autres artistes (également avec le pianiste Alexandre Tharaud pour le spectacle Vaille que vivre (Barbara), en 2017), et son désir de mêler les arts, d’établir des ponts entre les disciplines. En nous révèle sa passion dévorante et sa soif infinie de découverte et de création. Si vous êtes fans de l’actrice, vous ne pourrez être que davantage charmés par cette artiste accomplie. Et si vous ne l’aimiez pas encore assez, c’est désormais impossible !
Or, si l’on doit juger le film seul, force est de constater que la réalisation elle-même n’a rien d’extraordinaire : c’est plutôt le contenu des images qui est vraiment réussi, tout comme le projet artistique lui-même (le spectacle). On salue aussi l’énorme travail de montage réalisé à partir des plus de 200 heures de rushes de répétitions dont disposait l’équipe. Mais ça s’arrête là. En nous est le genre de film qui pourrait faire figure de bonus dans le DVD d’une captation du spectacle : ce type de format aurait été suffisant, et il n’y avait aucune réelle utilité à le projeter au cinéma – autant aller voir le spectacle directement. Malgré une démarche qui se veut très didactique, ce documentaire s’adresse surtout aux fans de Juliette Binoche et/ou de danse. A moins d’avoir un esprit ultra-ouvert, les autres spectateurs peuvent passer leur chemin, au risque de s’ennuyer ferme.
12+ / 20
Fanny BL
Sortie au cinéma le 3 juin
L'Oreille Cinéphile 
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